1 - Caminada y Pausa: calidad del paso.

La caminada del tango es el soporte principal en el que se sustentan la naturalidad y la serenidad de los bailarines. El dominio de la caminada les otorga a los bailarines un gran campo de posibilidades porque el problema principal del "traslado armónico" está resuelto. Los bailarines de la vieja generación ya lo decían sin ahondar más allá pero con la sabiduría de la experiencia: "aprender a bailar el tango es aprender a caminarlo". Ahora bien, si pretendemos una caminada medianamente interesante, seguramente la caminada habrá de contener algún tipo de variación rítmica, ya que obviamente no tendría sentido bailar el tango caminando siempre a paso constante y velocidad permanente. Tenemos entonces aquí la primera variación importante: "la pausa". Esa detención de la pareja al bailar debe ser oportuna, tanto en lo musical como en lo coreográfico. El oportunismo y la intensidad de una pausa suelen otorgarle sentido tanto al paso previo que se ha realizado, como al que se hará inmediatamente después... Trabajaremos en esto.

2 - Cortes y Enganches: acción y sorpresa

Desde tiempos inmemoriales los distintos niveles de acción en el baile, y la sorpresa de una figura, han sido las herramientas preferidas de los bailarines, tanto para disfrutar del baile como para atraer a un espectador. El corte es esencialmente algo sorpresivo, y en su combinación con el enganche entabla precisamente aquel juego de contraste en el nivel de acción. Distintos ejemplos de esta situación darán una idea en esta clase, de cómo ordenar no solo la figura estudiada sino cualquier otra utilizando estas herramientas.

3 - Enrosques y Planeos: hombre y mujer

El enrosque es una figura tradicional del tango, de inusitada belleza y que de alguna manera lo identifica. Se trata de una de esas figuras que todo buen bailarín de tango debería conocer. Se realiza normalmente combinado con "planeos" y la técnica de ejecución resulta de bastante complejidad, debido a los efectos y consecuencias que provoca en el giro necesariamente implicado. Es aun mas interesante cuando el enrosque es realizado por la mujer como respuesta a la indicación del hombre. Analizaremos aquí técnica y variantes.

4 - Milonga con Traspié: velocidad y textura del movimiento

La Milonga, con su ritmo habitualmente veloz y su espíritu alegre, presenta siempre como característica coreográfica la "continuidad" en el andar. Es precisamente esta continuidad  la situación más favorable para aplicar el famoso traspié, que a través de diferentes subdivisiones rítmicas permite darle a ese "andar" el típico colorido del que siempre ha sido dueña la Milonga. Veremos distintos tipos de traspié y su conformación rítmica. Llevaremos a la practica varios ejemplos y formas de aplicarlo.

5 - Tango Milonguero: abrazo y giros

Durante mucho tiempo se han mantenido discusiones acerca de la naturaleza del estilo milonguero. Muy frecuentemente esta discusión ha recaído en aseveraciones tales como: "el verdadero milonguero es el que baila con sentimiento". Si bien es cierto que en esta forma de bailar hay una cuota emocional que ha de ser seguramente la gran responsable del éxito del estilo, también es cierto que hay una técnica que explica cómo llegar a esta imagen. Vamos a estudiar en esta clase, cómo es el abrazo en esta manera de bailar, la distancia, la posición exacta, el porque de esta posición y las restricciones en su funcionalidad. Una vez establecido correctamente este abrazo, los giros resultan el desafío mayor. Estudiaremos qué debe tenerse en cuenta para poder girar sin problemas manteniendo el abrazo milonguero.

6 - Tomas, Barridas y Pasadas: dinámica fuera de eje.

Se toma una posición, se realiza la barrida y sobreviene una pasada... esta combinación de innumerables posibilidades es ya una clara demostración de la inmensa riqueza coreográfica que el tango proporciona a los bailarines. Pero no termina allí el asunto, en los últimos años se han desarrollado nuevas formas de dinamizar el baile, como por ejemplo la inclinación del eje de equilibrio. Y al aplicar la nueva dinámica, aquella combinación vuelve a florecer con un nuevo nivel de acción e intensidad de movimiento. Intentaremos explorar aquí variantes y posibilidades, y eventualmente disparar el impulso creativo.

7 - Vals: ritmo y fraseo

El vals fue históricamente popularizado con gran éxito por las orquestas típicas de tango. Es decir que el público que ávidamente recibió, aplaudió y bailó esos valses era un público esencialmente tanguero. De allí que desde el punto de vista coreográfico, el vals haya resultado una interesantísima adaptación del sistema de baile del tango al compás de 3 tiempos. Es por eso que trataremos en esta clase de abordar el ajuste rítmico de la pisada con la mayor precisión posible de modo de lograr un verdadero andar valseado. De lo contrario estaríamos simplemente bailando un tango con música de vals de fondo. Pero claro, a poco de andar, nos encontraremos con que esto, si bien es absolutamente necesario, no es suficiente. Y veremos que la música del vals nos propone mucho mas, desde un fraseo ineludible, hasta un enlace de continuidad que afectaran profundamente la forma y espíritu del baile.

8 - Volcadas: cambiando la dirección

Las volcadas, consisten en una inclinación del eje de equilibrio de la mujer hacia el hombre. Es una figura controversial, que siempre genera la discusión técnica en lo que concierne al abrazo y a los cruces que la mujer realiza estando en esa situación fuera de balance. Estudiaremos todos los detalles fundamentales de todo esto pero también intentaremos aplicar la volcada al momento de un cambio de dirección de giro lo que proporciona variantes novedosas y útiles en el baile de salón, donde es necesario dominar el espacio sin perder ni la postura ni la elegancia.